Instalaciones - Reflexión / Elección de trabajos ajenos

A la hora de realizar la instalación con mi grupo, estuvimos un poco perdidas en un principio. Representar de forma ''material'' por así decir la obra y forma de ver el mundo de Rinko nos fue complicado. Acordamos en mantener el formato 'dual' de sus libros, presentando dos partes que estuviesen conectadas en algún elemento. En este caso pensamos en la relación del hombre con la naturaleza, planteando por un lado un ''jardín'' y flores bien cuidadas y mantenidas, bellas, siendo regadas; por el otro, pedazos de carnes rojas. Estéticamente queríamos que la conexión fuese ese ''chorreo'' en ambas partes, el agua de la regadera y la sangre derramada en el plato de la carne.

En cuanto a las demás instalaciones, me sorprendió la variedad con la que todos trataron a sus respectivos artistas. No esperaba que tantas tuviesen la interacción del espectador de por medio. Fue interesante pintar como lo haría Monet, ''entrar'' en un mundo como el de Takashi Ito o pintar una imagen, en este caso una vista real, como Gerhard Ritchet. Las que no contaban con esta interacción eran igual de interesantes, ver la interpretación de cada uno sobre artistas que investigamos todos.

Algunas fotos:

En cuanto a nuestra elección, decidimos quedarnos con las instalaciones de Takashi Ito, Barbara Kruger y Gerhard Richter

Informe - Rinko Kawauchi

Decidimos mantener el informe relativamente simple, siguiendo la estética de Rinko tanto con los colores más neutros como con la disposición de fotos en el principio Fue interesante encontrar más entrevistas con ella, ya que su punto de vista y actitud con respecto a su obra se nos hizo un poco más claro.

Rinko Kawauchi

Después de muchas charlas con el grupo, nos decidimos por la fotógrafa Rinko Kawauchi. Cuando empecé a ver su trabajo por primera vez, este me quedó presente incluso mientras veía otros artistas. Por otra parte también me hubiese gustado mucho haber trabajado a Norman Mclaren, animador y director, cuyo trabajo me encanto. Su trabajo con el sonido y lo visual me hizo recordar inmediatamente a una pequeña consigna que hice en mi colegio, donde el profesor ponía música y cada uno dibujaba 'lo que escuchaba'. Por otra parte, ''Pas de Deux'' también me dejo encantada. Más allá de esto, estoy satisfecha con la decisión final, ya que Rinko posee una estética que a todas nos atraía mucho.

Mientra más veía sus trabajos más me asombraba la 'belleza' con la cual podía mostrar acciones y momentos tan cotidianos, de darles otra mirada. Como muchos mencionan en distintos artículos, es esta atención y curiosidad por los detalles, y su capacidad de generar esa misma sensación en quien ve su obra, la que llama tanto la atención. Es imposible no verla y sentir una cierta paz y serenidad. Me gusta mucho también su técnica, con el formato cuadrado y la poca profundidad de campo que utiliza, eligiendo con precisión donde poner el foco, como la paleta de colores y suavidad que su trabajo suele tener.